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quarta-feira, 5 de agosto de 2026
segunda-feira, 3 de agosto de 2026
ELIZABETH SMART |«Junto à Grand Central Station Sentei-Me e Chorei»
SINOPSE
Inspirado no intenso caso amoroso da autora com o poeta George Barker, Junto à Grand Central Station Sentei-Me e Chorei tornou-se um verdadeiro livro de culto e um clássico da literatura.
Um dia, enquanto folheava os livros numa livraria de Londres, Elizabeth Smart deparou-se com um pequeno volume de poesia de George Barker - e, apenas através da palavra escrita, apaixonou-se perdidamente pelo poeta. Após três anos de demanda do seu amado, Lawrence Durrell dá-lhe o endereço de Barker.
Assim começa a lenda do caso amoroso Elizabeth-George que está na base da escrita deste livro - uma das histórias de amor mais extraordinárias, intensas e trágicas do nosso tempo. Elizabeth e Barker tiveram quatro filhos, no entanto, ele permaneceu legalmente casado com a sua mulher, mas isto torna-se irrelevante perante a genialidade com que tão vulgar episódio da vida é contado.
Partindo da sua experiência pessoal, Smart transforma-a em arte, exibindo na sua escrita uma forte intenção estética e um elaborado trabalho de linguagem. A sua prosa poética faz com que este livro notável, publicado originalmente em 1945, seja hoje amplamente reconhecido como um clássico da literatura que mantém toda a sua pungência, beleza e poder. Saiba mais.
Um dia, enquanto folheava os livros numa livraria de Londres, Elizabeth Smart deparou-se com um pequeno volume de poesia de George Barker - e, apenas através da palavra escrita, apaixonou-se perdidamente pelo poeta. Após três anos de demanda do seu amado, Lawrence Durrell dá-lhe o endereço de Barker.
Assim começa a lenda do caso amoroso Elizabeth-George que está na base da escrita deste livro - uma das histórias de amor mais extraordinárias, intensas e trágicas do nosso tempo. Elizabeth e Barker tiveram quatro filhos, no entanto, ele permaneceu legalmente casado com a sua mulher, mas isto torna-se irrelevante perante a genialidade com que tão vulgar episódio da vida é contado.
Partindo da sua experiência pessoal, Smart transforma-a em arte, exibindo na sua escrita uma forte intenção estética e um elaborado trabalho de linguagem. A sua prosa poética faz com que este livro notável, publicado originalmente em 1945, seja hoje amplamente reconhecido como um clássico da literatura que mantém toda a sua pungência, beleza e poder. Saiba mais.
domingo, 2 de agosto de 2026
sábado, 1 de agosto de 2026
COMEÇAR AGOSTO COM GRAÇA MORAIS
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Excertos da entrevista
ao semanário Expresso
Nasceu perto da primavera, está entre os maiores artistas portugueses de sempre. É uma pintora do sofrimento e da natureza, do heroísmo e da maldade, do mundo rural e da História. Das mulheres, dos bichos, da beleza. Vive ligada a Trás-os-Montes e ao mundo, a ferver de ideias
POR João Pacheco (TEXTO) Jornalista e José Fonseca Fernandes (FOTOGRAFIAS)
Entre as aldeias de Vieiro e de Freixiel há menos de dez quilómetros de caminho, por terras transmontanas. Um dia, o rapaz encostou o cavalo à varanda da casa e a rapariga saltou. Cavalgaram numa fuga rumo à capela de Freixiel e ali se casaram, contra a vontade familiar. Foram avós juntos e em 1948 nasceu uma neta que viria a ser pintora. “A grande personagem da minha vida foi o avô Pinto”, diz agora Graça Morais. A neta do avô Pinto vive entre Lisboa e Trás-os-Montes, rodeada de fragas, vinha e olivais. Já viveu no Porto, em Guimarães, em Paris e em Bragança, onde o Centro de Arte Contemporânea Graça Morais mostra até 17 de outubro a exposição “Anjos do Apocalipse”. Esta conversa durou horas e aconteceu no Palácio Anjos, em Algés, onde a pintora tem uma grande exposição até 16 de agosto. Com espaço para uma homenagem aos presos políticos da prisão de Caxias. Com caras marcadas por isto de vivermos. Com morte e espanto. O mesmo espanto com que contará como precisa de assistir ao arranque das batatas, em Trás-os-Montes. “A rama é bonita e depois saem dez, 20 batatas pequenas e grandes, com raízes e terra. Vou pintar e desenhar este mistério da criação.” (...).
Nos seus primeiros anos como pintora, ser mulher fez diferença?
Começou logo por fazer diferença quando saí com uma nota alta e não fui convidada para ser [professora] assistente nas Belas Artes, no Porto. Alguns homens com notas mais baixas foram convidados, mas a escola do Porto não tinha mulheres professoras. Tinha metido na cabeça que queria era pintar, não sofri com essa exclusão.
Foi dar aulas onde?
Fui dar aulas primeiro para o Soares dos Reis, nas Artes Decorativas. Tinha uma nota alta e fui colocada. Não gostei nada, não estava preparada para dar aulas a pessoas em cursos profissionais. As Belas Artes não nos preparavam para dar aulas, preparavam-nos para ser artistas e sobretudo artistas medíocres. Isto dito é um bocado chato, mas é assim. Em Belas Artes, grandes pintores foram meus professores. Os melhores artistas davam aulas na Escola, tínhamos essa vantagem. O que não quer dizer que fossem os melhores professores. Faziam um esforço, mas só depois de viajar muito é que me apercebi das minhas falhas. A minha ignorância era imensa. Quando ia a Paris, quando ia a Londres, pensava: “Eu já devia saber isto tudo.” Ainda hoje, quando vou a exposições e vejo filmes sobre artistas, penso: “Mas como é que só agora com 70 anos estou a saber estas coisas?” As escolas deveriam ser mais exigentes, mostrar mais coisas. (...)
A matança do porco é muito importante na sua pintura.
É, porque reunia a família. As fotografias que fiz já são da altura em que a matança do porco começou a ser proibida. Era um encontro da família, em que todos eram úteis. Nós matávamos mais do que um porco. E na altura havia muita pobreza. Não digo miséria, porque as pessoas todas tinham uma casa, nem que fosse humilde. Agora nas aldeias é uma diferença enorme, não vê ninguém a passar mal. Os velhos vão para os lares, são bem tratados, mas estão isolados. Custa muito ver as mulheres que pintei e que estão ali naquelas fotografias. Só uma está viva. A maior parte foi colocada em lares em Vila Flor ou perto, completamente sozinhas. A família, a maior parte dela, não as vai ver. (...)».
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«8 páginas merecidas.
Graça Morais não faz uma pintura amável, 'delicada', decorativa, fácil, lúdica ou bonitinha. Mas tem uma imensa multidão de admiradores e uma grande projecção mediática que não passa pela "crítica especializada". Muita da sua pintura é crua, invulgar, estranha mesmo, desafiadora, singular e mais idiossincrática que alinhada por estilos formais vulgarizados, ancorada em realidades locais distantes, vindas de profundezas culturais de Trás-os-Montes sem ser folclórica, e sem deixar de ser uma produção culta com marcantes afinidades internacionais.
As suas entrevistas ajudam a abrir caminhos para melhor se entenderem os seus temas e as suas figuras, por quem é distante das suas raízes, e as suas preocupações face ao estado do mundo, mas para lá das descrições e interpretações tudo se joga na intensidade visível da pintura e dos seus materiais, na veemência sensorial dos retratos, humanos e animais, na força das imagens que estabelecem cumplicidades entre personagens e espectadores.
João Pacheco faz uma boa entrevista na presente edição da Revista (31 de Julho) e já tinha apresentado na Revista de 4 de Abril - "A beleza da natureza, o horror da guerra, a memória da mãe" - a antologia que se vê ainda no Palácio Anjos, ate 13 de setembro.
A chamada crítica vive de patrocinar casos menores e arreda-se, como acontece no Público, e os museus mais institucionais nunca lhe abriram as portas. Face à arte que "reflecte" sobre ideias de arte e repete as receitas secas de estilos colectivos com décadas de envelhecimento, o mundo da Graça Morais (mulher e pintora de figuras) é uma diferença violenta. Demasiado difícil? demasiado admirada? demasiado popular? demasiado grande? ».
sexta-feira, 31 de julho de 2026
NÓS SÓ QUERÍAMOS LEMBRAR | «O prazo para utilização do Cheque-Livro termina a 31 de agosto de 2026» | MAS DEPOIS ANDÁMOS A DEAMBULAR POR UM CONJUNTO DE SITES A DIZER O MESMO COM IMAGENS DIFERENTES E CHEGÁMOS AO «BONO CULTURAL DE ESPANHA»
Prazo de utilização até 31 de agosto.
«Destinado a jovens residentes em Portugal nascidos em 2007 ou 2008, o Programa Cheque-Livro permite a atribuição de um apoio para a aquisição de livros em livrarias aderentes, promovendo simultaneamente hábitos de leitura e o contacto direto com o comércio livreiro.
A escolha das obras é livre, estando apenas excluídos
livros escolares, manuais de apoio ao estudo, dicionários e publicações não
editadas em Portugal. O processo é simples: o jovem dirige-se a uma livraria
aderente, escolhe o livro pretendido e valida o ISBN com o livreiro.
O prazo para utilização do Cheque-Livro termina a 31 de agosto de 2026, sendo este o período limite para a sua utilização.
O Programa Cheque-Livro é uma iniciativa do Ministério da Cultura, Juventude e Desporto, através da Direção-Geral do Livro, dos Arquivos e das Bibliotecas (DGLAB), do Gabinete de Estratégia, Planeamento e Avaliação Culturais (GEPAC) e do Fundo de Fomento Cultural (FFC). Veja no site da DGLAB
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Em Espanha
Na home page do Ministerio da Cultura
que nos leva a
«Los jóvenes nacidos en 2008 pueden solicitar el Bono Cultural Joven 2026 a partir de hoy
22/06/2026
EXPERIÈNCIA DIGITAL | «Frida Orupabo _ Cloud of Confusion»
«Na sua primeira exposição individual em Portugal, Frida
Orupabo revisita o vasto arquivo de imagens que tem vindo a reunir na sua conta
de Instagram, material composto por tensões entre intimidade e violência, e
instaura um espaço crítico e emocional. A exposição inspira-se no fluxo digital
e enfatiza o «abismo» das imagens — a sua estranheza, a sua reverberação
dispersa.
Em diálogo com a arquitetura do MAC/CCB, a exposição desenha um percurso linear de oito momentos, ecoando o deslizamento contínuo entre ecrãs que caracteriza a nossa experiência digital. O título evoca a nuvem digital onde armazenamos imagens e dados, e também a névoa de informação, memória e esquecimento que aquela produz.
Curadoria Marta Mestre». Saiba mais
Em diálogo com a arquitetura do MAC/CCB, a exposição desenha um percurso linear de oito momentos, ecoando o deslizamento contínuo entre ecrãs que caracteriza a nossa experiência digital. O título evoca a nuvem digital onde armazenamos imagens e dados, e também a névoa de informação, memória e esquecimento que aquela produz.
Curadoria Marta Mestre». Saiba mais
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No semanário Expresso, sobre a Exposição,
de Celso Martins:
«Mais do que oferecer imagens memoráveis ou persistentes, o sistema contemporâneo de difusão visual gera fluxos, largos movimentos de disseminação. Como podem os artistas navegar nesse mar de informação sem se dissolverem nele até à irrelevância?
As redes sociais são, claro, um palco importante neste debate. Que fazer com elas? Ignorá-las como quem enterra a cabeça na areia? Ou ousar entrar num jogo comunicacional onde o sentido e o impacto do que se publica pouco se controla?
Muitos artistas aceitam a segunda opção, mesmo cientes do tamanho do desafio. Frida Orupabo, artista negra de origem nigeriana nascida em 1986 em Sarpsborg, na Noruega, não precisa que lhe expliquem o que é a globalização, tão pouco a atração hipnótica das redes e o seu glamour instantâneo.
Antes de se dedicar à arte, teve formação académica em Sociologia, tendo trabalhado no campo da assistência social com profissionais do sexo. A exclusão não é para ela uma abstração discursiva para uso académico. Em 2013, criou uma conta no Instagram (@nemiepeba), que funciona como um grande arquivo em progresso de imagens e filmes.
Mas ela sabe que existe um mundo um pouco abaixo da atmosfera etérea das redes e também sabe que ele é mais sombrio do que parece, e que a violência (física, sexual, laboral, cívica) é a sua condição mais permanente. (...)». Se tiver acesso, na integra aqui.
quinta-feira, 30 de julho de 2026
NO JEWISH MUSEUM | «Modernity and Opulence: Women of the Wiener Werkstätte»
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