«O Pavilhão da Mulher dá centralidade, por diversas formas, aos 50 anos de Abril e o efeito libertador e revolucionário na condição da mulher na família, no trabalho e na sociedade, colocando a luta das mulheres como elemento fulcral para cumprir Abril na vida das mulheres. Será evidenciado o papel do PCP como o mais sólido aliado das aspirações das mulheres, na concretização de uma nova política que respeite e faça cumprir os seus direitos, ancorados nos valores de Abril e na Constituição da República».
De lá: «(...)Vendo a mestra com olhos de hoje, não passa despercebida a intenção claramente emancipadora da mulher que defendia a liberdade e a igualdade, a igualdade e a diferença como faces do mesmo espelho, nunca como realidades antagónicas. Como disse Gerhard Moldenhauer na oração fúnebre: "Quem, para mais conscientemente se orgulhar de ser português, alguma vez se interessou pela nossa herança espiritual, encontrou sempre no excecional espírito de Carolina Michaelis o mais amável dos mestres e o mais seguro dos guias".
«Aquelas terras eram rudes, terras de montanhas a mergulhar a pique no rio Douro. Não havia por lá padres nem igreja. Uns rezavam ao sábado, outros ao domingo, mas todos temiam Deus e pediam perdão à Virgem. Alguns iam até à igreja da aldeia vizinha, que um padre vinha abrir de quinze em quinze dias. Constança foi lá um dia e viu como a Virgem era bonita, de vestido de cetim azul e pezinhos pousados na Lua. Foi ali que deu conta que os dois vestidos pretos que tinha eram feios e isso entristeceu-a… Mas diziam que a Virgem era mãe de Deus e pensou que, talvez, um dia, ela também fosse mãe e assim seria Virgem! Virgem com os pés pousados na Lua… A ideia entusiasmou-a».
Kitch
«Mas aquilo deu-lhe que pensar. Então o que fazia a mãe não era arte? As mulheres não criavam arte? Claro que tinha estudado e ouvido falar de pintores e escultores, tinha-os visto nos livros do liceu. Mas pintoras e escultoras? Não, disso não se falava. Nunca ousou perguntar ao professor de educação visual, seria uma impertinência… E assim prosseguiu, pensando que não, isso não seria coisa de mulheres; as mulheres posavam nuas ou vestidas, as mulheres eram musas e deusas, sim, mas, sobretudo, as mulheres criavam a melhor arte do mundo, as mulheres davam filhos ao mundo, justamente, e essa ideia consolou-a»..»
Retrato de Eva Friedman
«Por isso a Figueira da Foz sorria aos estrangeirados neste momento crucial sem passado nem futuro. Um ápice a saborear um gelado de baunilha enquanto não derretesse. Mais nada. Mais nada esperavam ali naquele dia. Por isso foram à praia. E as crianças brincavam… Um chilrear de pássaros abafado pelo vai e vem do mar a morrer em espumas brancas e logo castelos a desfazerem-se na areia… Tantos naufrágios dentro de um gelado de baunilha, tantos naufrágios num ápice, e o sol sorria… Mistérios do desamparo, euforias do desastre nesta hora tardia».
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Lisa Santos Silva - BIOGRAFIA
1949 - Nasce no Porto 1951 - Parte para Angola onde passa a infância e a adolescência. 1975 - com Eduardo Prado Coelho, Helder Macedo e João Vieira, participa na criação da Secretaria de Estado da Cultura. 1978 - Instala-se em Paris. 1980 - Integra o Departamento de Pedagogia do Museu Nacional de Arte Moderna, Centro Georges Pompidou, onde trabalha durante seis anos como conferencista, especialista em séc. XX. 2016 - Profundamente marcada pela infância africana escreve L’Anniversaire. 2017 - Escreve a versão portuguesa, aumentada, de L’Anniversaire: Apaga Tudo, Não Esqueças Nada.
Fez inúmeras exposições individuais e coletivas. Tirado daqui
«El 8 de marzo de 2017e inauguró este Espacio de Igualdad como una nueva herramienta de consulta y sensibilización que contribuya a esa irrenunciable empresa que la sociedad española emprendió hace décadas: construir una sociedad más justa e igualitaria para mujeres y hombres y libre de la lacra social que supone la violencia contra las mujeres, empresa a la que el Ministerio quiere contribuir con decisión y firmeza.
Este espacio nace, por tanto, con vocación narrativa y testimonial del impacto de las políticas públicas de Igualdad en los ámbitos de la Cultura y el Deporte, ofreciendo a la ciudadanía una ventana en la que asomarse al conjunto de actuaciones que este Ministerio ha puesto en marcha en torno a la Igualdad en dichos ámbitos». Saiba mais.
«A forma como as autoridades espanholas responderam ao assédio sexual flagrante, que vitimou a estrela de futebol Jennifer Hermoso, é uma lição importante para as empresas e organizações em geral, em todo o lado: Tomar medidas contra o infractor mesmo quando a vítima não se queixa.
Políticos proeminentes, incluindo o primeiro-ministro em exercício Pedro Sánchez e o ministro do desporto Miquel Iceta, e dirigentes desportivos, criticaram Luis Rubiales, o presidente da federação de futebol do país, por ter dado um beijo indesejado nos lábios de Hermoso depois de a Espanha ter vencido a Inglaterra na final do Campeonato do Mundo, na Austrália.
Depois de ter começado por considerar os críticos como "idiotas e estúpidos", Rubiales emitiu tardiamente um pedido de desculpas numa declaração em vídeo: "Porque as pessoas se sentiram magoadas com isso, tenho de pedir desculpa, não há alternativa."
A resposta da própria Hermoso à controvérsia foi inicialmente hesitante. De acordo com o Athletic, numa transmissão em directo do balneário após o jogo, a atleta disse às colegas de equipa que lhe perguntaram sobre o beijo: "Sim (aconteceu), mas eu não gostei." A federação divulgou então um comunicado, citando Hermoso como tendo dito que não tinha qualquer problema com "um gesto mútuo que foi totalmente espontâneo devido à imensa alegria de ganhar um Campeonato do Mundo". Alguns relatos em Espanha dizem que Hermoso foi pressionada a aparecer no vídeo de desculpas gravado por Rubiales, mas que recusou. (...)». Saiba mais.Pode ler na integra no blogue Entre as Brumas da Memória.
(The supermodels last appeared together on the cover of British Vogue back in January 1990, along with Tatjana Patitz, who tragically passed away in January at the age of 56).
Equimundo: Center for Masculinities and Social Justice (formerly Promundo-US) works to promote gender equality and create a world free from violence by engaging men and boys in partnership with women, girls, and individuals of all gender identities. Our work emerges from more than two decades of local and international research, program development and advocacy.
No centro isto:«Liv Ullmann: Uma Estrada Menos Percorrida». E do que se pode ler - em tantos sitios - por exemplo, na Plataforma SAPO:
«A série documental explora a vida e o trabalho de Liv
Ullmann no cinema e no ativismo. Uma viagem pela vida de um dos maiores ícones da
Noruega, uma artista de renome mundial e uma humanitária dedicada: Liv Ullmann,
desde Persona de Ingmar Bergman até à sua versão de Miss
Julie de Ibsen. Estreada no último Festival de Cannes, esta série
documental de três partes explora a vida multifacetada.A atriz norueguesa, conhecida pelas suas
interpretações inteligentes e complexas, alcançou o reconhecimento
internacional com o filme Persona, do realizador sueco Ingmar Bergman, com quem
trabalhou em vários filmes.A série destaca também o que significa ser mulher num
mundo dominado pelos homens e mostra como encontrar e usar a própria voz sem
perder a integridade, o sentido de humor ou os amigos».
sinopse Um cineasta inicia um relacionamento com duas mulheres, primeiro Mavi, depois, Ida, desde as ruas de Roma até aos canais de Veneza. Com ecos de Vertigo de Hitchcock na espiral de umas escadas brancas em caracol por onde o protagonista espia uma delas. Veja dias e horas. Saiba mais
Estamos em 1985, numa pequena cidade irlandesa. A autora narra-nos a vida de Bill Furlong, um comerciante de carvão e pai de família. Uma manhã, ainda muito cedo, quando vai entregar uma encomenda no convento local, Bill faz uma descoberta que o leva a confrontar-se com o passado e os complicados silêncios de uma povoação controlada pela Igreja. Saiba mais.
E aproveitemos para lembrar o nosso já conhecido «National Museum of Women in the Arts», em remodelação mas com atividade - veja aqui. Lá nos lembram, por exemplo:
Obra de particular interesse, tanto pela sua excecional qualidade estética, como pelo valor documental, constitui uma versão final para o grande retábulo executado para a capela-mor da Sé de Évora, em 1734.
Trata-se de um raríssimo modelo para um dos principais empreendimentos pictóricos do reinado de D. João V, da autoria de Agostino Masucci (1690-1758), um dos pintores mais importantes que trabalharam para a corte joanina ao longo da primeira metade do século XVIII. Efetivamente, Masucci executou diversas obras para clientela portuguesa, desde 1716, pintando em 1728 para o paço Real dos Duques de Bragança em Vila Viçosa, e tendo sobretudo adquirido maior prestígio, e a preferência do soberano, quando das encomendas para Mafra, no início da década de 1730. Após a encomenda para a capela-mor e presbitério da Sé de Évora, voltará a trabalhar para Portugal, a partir de 1742, para a capela São João Baptista, na igreja de São Roque, para a remodelação da Patriarcal do Paço, no ano seguinte e, já em finais do reinado de D. João V, para o altar-mor da Igreja dos Barbadinhos Italianos. A obra para a Sé de Évora é representativa da evolução da obra de Masucci no seu amadurecimento mais classicizante, «marattesco», e menos aberto às permeabilizações do Barrochetto, que constituirá o arquétipo da sua pintura nas décadas seguintes, estabelecendo uma ligação estreita com o classicismo da segunda metade do século, veiculado por autores como Batoni ou Mengs». Saiba mais.
Necessariamente, havemos de voltar a esta Resolução. Num olhar rápido: o paradigma continua o mesmo e a nosso ver como temos dito em várias ocasiões havia que transformar; a Cultura e as Artes (que tanto nos mobilizam) necessitam de muito mais; o grande chapéu Desenvolvimento Sustentável devia ser o organizador ... Tudo muito atomizado, é o que neste momento nos ocorre, enquanto síntese ... Mas se é o que temos, vamos a isso!, não desistindo da MUDANÇA ...
Durante mais de 30 anos, o Presidente francês manteve uma relação extra-conjugal com uma mulher 27 anos mais nova. Desse romance brotou uma (muito) profícua relação epistolar.
Prisioneiro durante quase três décadas, o político e líder histórico da luta contra o apartheid na África do Sul escrevia à sua segunda mulher sobre amor, saudade, sonhos e inquietações.
«Baseado na história da primeira assassina em série dos Estados Unidos, um romance literário fascinante sobre a queda de uma mulher na loucura».
«Nascida Brynhild Størset, em 1859, numa família modesta na Noruega, Belle Gunness, como ficou conhecida, partiu em busca do sonho americano no final do século XIX. Com o tempo, Belle tornou-se cada vez mais alienada, implacável e perversamente atraente, e terá assassinado mais de quarenta pessoas, a maioria homens. É o seu incrível destino que está no centro deste romance: o de uma mulher cujas injustiças de classe, a busca pelo amor absoluto e a austeridade religiosa levam à loucura assassina. Da Chicago do final do século XIX a uma quinta em La Porte, no Indiana, Belle atrairá e depois matará os seus maridos, os próprios filhos, os rapazes da quinta e outros jovens escandinavos recém-chegados aos Estados Unidos, que ela seduz por meio de anúncios em jornais. Neste romance cru, visceral e hipnótico, Victoria Kielland imagina a tumultuosa vida interior desta norueguesa que se tornou Belle Gunness - a primeira mulher assassina em série dos Estados Unidos. Escrito numa prosa de uma beleza selvagem, Os Meus Homens é um retrato radicalmente empático e inquietante de uma mulher consumida pelo desejo. Os Meus Homens é um texto carnal e sombriamente poético que dá voz aos tormentos de Belle, ao seu apetite erótico, à sua necessidade insaciável de ser amada e ao peso da culpa luterana que a persegue neste novo país onde ela, como tantos outros, espera reinventar-se». Saiba mais.
«Enviado por Sorolla al Salón de París de 1905. La pieza, concebida como un friso espectacular, marca un punto culminante de su período colorista de esos años. Hecho enteramente para hacer sentir la atmósfera fresca de la playa, en él se muestran también los efectos del aire sobre las telas, y de la luz y los reflejos del agua sobre las pieles. Un hecho banal, por cotidiano, es el pretexto del pintor para elaborar su discurso acerca de los valores atmósfericos como problema pictórico».Tirado do Museu Nacional de Belas Artes de Cuba.
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Entretanto, em Espanha esta exposição:
Los veranos de Sorolla
Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Madrid)
Esta exposición, con la que Fundación MAPFRE se une a la celebración del centenario del fallecimiento de Sorolla, nos permite, a través de una pequeña pero muy escogida selección de obras, recorrer la trayectoria del pintor a través de la presentación del tema más popular de su carrera, las escenas de playa, y mostrar la singularidad de una visión artística que giró entre la tradición y la modernidad, entre lo vernáculo y lo cosmopolita.
«Mudança de nome e de géneroQuase 150 menores mudaram de nome e de género no cartão de
cidadão nos últimos cinco anos, a
grande maioria de feminino para masculino, segundo dados do Ministério da
Justiça, que mostram um aumento de pedidos ao longo dos anos. A lei que
consagra o direito à autodeterminação da identidade e a mudança do nome e do
género no registo civil a partir dos 16 anos (com obrigatoriedade de um
documento passado por um médico ou psicólogo no caso dos menores de idade)
entrou em vigor em agosto de 2018». Newsletter Expresso.
Ao mesmo tempo drama familiar e
romance épico, a obra do Prémio Nobel indiano Rabindranath Tagore traduzida do
original bengali é um dos livros mais importantes da moderna literatura da
Índia. Uma mulher dividida entre dois homens – um que representa a Índia
tradicional e outro que representa uma nova Índia –, e um drama familiar que se
cruza com os primeiros movimentos de insurreição contra a governação colonial
britânica. Publicado originalmente em 1916, o romance do Prémio Nobel indiano é
um dos livros mais inovadores da sua época. Em primeiro lugar, porque coloca
uma mulher como personagem central de um conflito narrativo. Mas são as
subtilezas do enredo e os seus significados humanos, políticos e sociais que
enriquecem esta obra extraordinária. Tagore, então já uma figura pública a
nível internacional, procurou escrever um romance que expusesse o seu próprio
conflito interior: como conciliar o fascínio pelas ideias ocidentais com uma
necessidade de independência que por força se tinha de opor a essas mesmas
ideias? Como poderia a Índia opor-se às ideias ocidentais sem cair num
tradicionalismo fechado que faria regredir socialmente o país ainda que
mantivesse a sua identidade? Este dilema ganha mais peso ainda com uma mulher
como protagonista. O livro articula, portanto, estas preocupações e antecipa os
conflitos crescentes na Índia que levaram à «partição» de 1947. A narrativa
envolvente prende o leitor a um drama particular que é uma extensão da tensão
de uma época e de um momento de um país no ponto de ruptura. A Casa e o Mundo é
o primeiro romance indiano a obter êxito internacional e uma das obras de
literatura indiana mais vendidas de todos os tempos. Foi traduzido em mais de
60 línguas e encontrava-se esgotado em Portugal há mais de 60 anos. (...). Saiba Mais.
Confessemos: ao ouvirmos o discurso do Papa Francisco no Centro Cultural de Belèm, a nosso ver, tão bem estruturado, atual e belo, pensámos que ia incendiar a comunicação social. Mas tal como a jornalista São José Almeida diz no artigo acima foi um apagão. Tocou -nos em particular a referência aos nossos escritores/as e a formulação «Oficinas de Esperança», onde identifica (o que se veio a traduzir também por estaleiros) três - «Trabalhemos, pois, com criatividade para construirmos juntos! Imagino três estaleiros de construção da esperança onde podemos trabalhar todos unidos: o ambiente, o futuro, a fraternidade». Veja no site da Rádio REnascença o discurso e a análise da Vaticanista Aura Miguel.
E do artigo referido inicialmente estas passagens:
«(...)Há, contudo, um aspecto que me impressionou logo na quarta-feira, dia dedicado à visita de Estado e, por isso, normalmente, o dia com uma agenda mais política e menos religiosa. Estranhamente, na minha opinião, os jornalistas e comentadores desvalorizaram em absoluto o importantíssimo discurso político do Papa Francisco de desafio ao poder político da União Europeia e das democracias ocidentais em geral, mas também de contundente critica ao modelo socioeconómico em vigor e que resultou da revolução conservadora e neoliberal do último quarto do século passado. (...)
E, frontal, tratou de questionar: “Para onde navegas [Europa], se não ofereces percursos de paz, vias inovadoras para acabar com a guerra na Ucrânia e com tantos conflitos que ensanguentam o mundo?” Fez então a ponte para a defesa de uma sociedade em que se aposte na manutenção e alargamento do Estado Social, para além do desenvolvimento económico e tecnológico: “Que rota segues, Ocidente? A tua tecnologia, que marcou o progresso e globalizou o mundo, sozinha não basta; e muito menos bastam as armas mais sofisticadas, que não representam investimentos para o futuro, mas empobrecimento do verdadeiro capital humano que é a educação, a saúde, o Estado Social.” (...)».
«(...)The term diaspora relates to, but is distinct from, other words describing the circulation of people around the world: refugee, exile, immigrant, transnational, cosmopolitan, global, minoritarian, and post-colonial. This list of related terms generates a range of moods and modes: exilic suffering, immigrant nostalgia, migrant laboring, and what the scholar Stuart Hall has called “always-postponed ‘arrival.’” Translated as “scattering,” diaspora invites us, more so than the concepts of exile, immigration, and globalization, to make something of objects, ideas, and feelings that are scattered. The “bricolage” of art such as Banerjee’s, for example, takes on new sculptural forms that reflect diaspora’s more-chaotic crosscurrents. (...)». Na integra aqui.
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