«É verdade que muito já se fez pela igualdade de género; mas também é certo que ainda estamos longe de estar no ponto óptimo: a desigualdade continua a existir e, também na Economia, as vantagens da diversidade ainda são mais perspectivadas na teoria do que na prática. Porém, os estudos dizem-nos que sempre que as organizações apostam na diversidade e colocam mulheres em posições relevantes, a produtividade aumenta. Venha ouvi-los nas vozes de Cátia Batista e Hugo van der Ding».
«Decorre, no próximo dia 30 de novembro, a Cerimónia Conjunta do Pacto para a Conciliação e da Meta Nacional para a Igualdade de Género.
Com transmissão em direto no website e página de Facebook da Comissão para a Cidadania e a Igualdade de Género, a cerimónia tem início às 09h00 e conta com a participação da Secretária de Estado para a Cidadania e a Igualdade de Género, Rosa Monteiro, na sessão de abertura.
A iniciativa conta com Cerimónia Protocolar para reconhecimento das entidades certificadas pela NP 4552 – Norma Portuguesa da Conciliação e adesão de novas entidades ao Pacto para a Conciliação.
Segue-se o lançamento da Meta Nacional para a Igualdade de Género com a apresentação das Empresas Bandeira, que assumiram o importante compromisso de alcançar 40% de Mulheres em Cargos de Decisão até 2030.
A iniciativa, promovida pela Global Compact Network Portugal, conta com o apoio de Secretária de Estado para a Cidadania e a Igualdade, Comissão para a Cidadania e Igualdade de Género, CITE – Comissão para a Igualdade no Trabalho e no Emprego e APEE – Associação Portuguesa de Ética Empresarial e consubstancia um repto às empresas portuguesas para que adiram, à semelhança das Empresas Bandeira, à Meta Nacional para a Igualdade de Género.
Saiba mais sobre a Meta Nacional em: https://lnkd.in/e-Saby33». Veja aqui.
«Esta narrativa, publicada pela primeira vez em 1876, fala-nos
das recordações de um prestamista cuja mulher se suicidou. O corpo da mulher
está estendido sobre a mesa enquanto o monólogo decorre. O narrador tenta
compreender o que se passou.
Pouco a pouco, vão-se delineando as causas do
que aconteceu. A submissa morreu porque o marido matou o seu amor. Ela era
demasiado casta e pura para poder ser a esposa que o homem desejava.
Na verdade, este tinha a psicologia de um
ressentido contra a sociedade, o que levou a transformar o seu amor em tirania». +.
Excerto: «(...) O primeiro resultado marcante é a diferença entre o percurso da produtividade por género. Até ao casamento, homens e mulheres são semelhantes. Mas, depois, entre os 28 e os 40 anos, a produtividade das mulheres não aumenta, enquanto que a dos homens sim. Depois, a partir dos 40, a produtividade das mulheres começa a aumentar enquanto que a dos homens estagna. Os economistas mostram que a diferença está concentrada nas cientistas que se casam e têm filhos. A sua produtividade retoma o crescimento aproximadamente 15 anos depois do casamento, quando para muitas, as crianças precisam de menos atenção. Isto implica que, quando olhamos para cientistas com mais de 50 anos, as mulheres são tão ou mais produtivas do que os homens. Mas, quando olhamos para os cientistas entre os 35 e 40 anos, os homens estão acima das mulheres e a diferença entre eles está no seu máximo. Ou seja, é na idade em que os cientistas são julgados e promovidos a professores (as posições seniores) que a diferença entre eles e elas é maior. Isto provavelmente explica porque é que na geração coberta pelo estudo, 62% dos pais foram promovidos mas isso só aconteceu com 38% das mães (e, já agora, num outro grupo de estudo 54% das mulheres sem filhos foram promovidas). Explica também porque é que as mulheres cientistas escolhem ter filhos com uma probabilidade que é só 2/3 daquela que verificamos para os homens cientistas, e só metade se casa com uma frequência que é metade da dos homens.
Estes resultados refletem o panorama dos anos 50 e 60, que é a amostra do estudo. Com amostras mais pequenas e maior dificuldade em separar o efeito causal dos filhos, outros estudos usando amostras mais recentes descobrem resultados qualitativamente consistentes (se bem que não no tamanho). Durante 2020, quando fechámos as escolas, a produtividade das mães cientistas caiu muito mais do que a dos homens. Alguns inquéritos mostram que as mães com filhos com menos de seis anos perderam 17% mais tempo do aquelas com filhos mais velhos. Por sua vez, como já escrevi neste espaço, os dados dos países nórdicos mostram que mesmo com licenças de maternidade generosas e creches públicas, ainda há um efeito grande e permanente da natalidade no salário das mães em relação aos pais ou às mulheres sem filhos.
Para pôr estes resultados no seu contexto, hoje, na população entre os 25 e os 34 anos, em todos os países da OCDE sem uma única exceção, há mais mulheres com um curso superior do que homens. As mulheres são a maioria dos estudantes de direito ou medicina ou dos programas de doutoramento. É já praticamente certo que a maioria das mulheres no futuro próximo se vai provavelmente casar com um homem que ganha menos do que ela. Não me parece que elas vão aceitar que ter filhos implique que os papéis se invertam, e passem eles a ganhar mais. Ou a natalidade vai cair (ainda mais?), ou o papel de pais, mães e Estado na educação das crianças vai-se alterar muito. É difícil imaginar que isto não implique mudanças na organização do trabalho, incluindo no trabalho à distância e no teletrabalho, com uma influência mais profunda e prolongada do que a da pandemia. Uma tendência que se vê já é mulheres que se casam mais tarde e têm filhos depois dos 40 (quando já ascenderam aos cargos seniores) usando os avanços na inseminação artificial. A pandemia pode ser o ponto de viragem em que estas mudanças se tornam mais visíveis. Mas, mais cedo ou mais tarde, elas iam acontecer».
A propósito, e referido no artigo:
This ‘feminisation from the top’ hides, however, the continuing difficulties many women encounter in their journey within the trade union movement. Some traditionally male-dominated unions are still struggling to advance equality and diversity—including the GMB, which was the subject of an independent report describing it as ‘institutionally sexist’ in 2020.
Graham’s election as head of Unite took place amid a smear campaign of ‘disgraceful’ online abuse, including disparaging mocked-up pictures, associated with her refusal to stand aside for two more prominent male rivals. And she managed to get elected without the backing of any regional secretary, challenging the internal system of co-option. (...)» - Na integra.
«(...)
Inspirada pelo movimento Black Lives Matter, a artista e curadora Deborah Willis relembra as imagens de injustiça e esperança que marcaram sua vida e exalta o poder da fotografia como ferramenta de protesto, construção de memória e defesa dos direitos das pessoas negras nos EUA. Fotos de Carrie Mae Weems, Bruce Davidson, Gordon Parks e Andre D. Wagner.
O movimento #MeToo inspirou Laia Abril a pesquisar as raízes comuns dos casos de violência sexual contra mulheres. Em Do estupro (2021), novo capítulo de Uma história da misoginia, inaugurada com um projeto sobre o aborto, a fotógrafa espanhola reúne testemunhos, objetos e documentos para denunciar a cultura do estupro no mundo todo.
A revista traz também o relato inédito da pesquisadora Glicéria Tupinambá em A visão do manto. Orientada por fotografias e sonhos, a artista conta como voltou a confeccionar o manto tupinambá, artefato há séculos desaparecido da vida dos indígenas. Fotos de Lívia Melzi, Fernanda Liberti e Glicéria Tupinambá. (...). Leia na integra.
De lá:«(...)As divas no cinema transalpino — outrora um dos mais poderosos da Europa — é, como se vê, um fenómeno de sempre e está a ser celebrado pela Cinemateca Portuguesa, numa parceria com a Festa do Cinema Italiano. Nunca o termo ‘festa’ pareceu mais adequado. Há que vê-las, deidades de um tempo que se esvaiu quando, de Roma a Milão, de Turim a Nápoles, as televisões desreguladas tomaram conta de tudo. Felizmente, os filmes ficam, enquanto as Cinematecas fizerem o trabalho de os preservar.
Antes de todas, acima de todas, magna mater, Sophia Loren. É a diva com a rota mais típica e jubilosa, nascida em pobre família napolitana, sem pai à vista, belíssima e a usar essa beleza para ser notada. Tem 16 anos, em 1950, quando concorre a Miss Itália — e não ganha. Queda-se pelo troféu secundário de Miss Elegância, o bastante para que fique debaixo de olho de gente que abre portas no cinema. Pequeníssimos papéis que vão definitivamente aumentar quando, em 1951, conhece Carlo Ponti, que a põe sob contrato e lhe impulsiona carreira, fama e proveitos. Muda-lhe o nome — ela que fora Sciocolone, depois Lazzaro, ficaria Loren, nas fitas, para todo o sempre — e muda-lhe a vida. E Sophia vai revelar um prodigioso talento, bem para lá dos dotes físicos com que nascera. Chegará ao cinema americano e ao Óscar — todavia, com um filme italiano de um realizador chave: “La Ciociara”, de Vittorio De Sica (1960). Obra a ver, na Cinemateca, dia 22, às 15h30. Para ficar com vontade de uma retrospetiva onde não faltam obras-primas. (...)».
******************
O artigo começa assim:
«Só esta semana, recebi três convites para integrar painéis em conferências não-académicas. Dois dos eventos irão ocorrer em poucos dias. Todos são em áreas das quais não sou especialista. A minha agenda está cheia e os dias acabam sempre com a sensação de que preciso de mais tempo ou de um clone. Cada vez que aceito um convite destes sinto que legitimo maus hábitos: a falta de planeamento português e os convites de última hora, achar-se que a profissão de economista serve para falar sobre qualquer assunto e aceitar-se como normal a não-compensação monetária das atividades intelectuais. Então, porque não dizer “não”? Porque sou mulher e carrego o peso de fazer o que apregoo. Durante anos tenho criticado a baixa representatividade feminina na esfera pública, um problema que resulta da conjugação do preconceito, discriminação, enviesamento a favor dos pares — o que faz com que homens convidem mais homens —, mas também porque as mulheres rejeitam mais estes convites.
As mulheres, em média, recusam mais frequentemente participar em debates públicos. Por um lado, devido a restrições familiares. Por muito que os homens realizem tarefas domésticas e até ocupem o mesmo tempo nestas que as mulheres, são elas que, em geral, assumem as tarefas do final da tarde, como ir buscar os filhos à escola ou preparar o jantar. Neste caso, a participação feminina em debates e conferências exige uma maior reorganização familiar do que se a participação for masculina. (...)».
«Pode aceder ao nosso Programa de Ação no Site
da Lista B em: https://antoniomendoncaeleicoesoe21.pt/programa/
Pode acompanhar também, de forma mais direta,
as nossas iniciativas em:
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCHFj8aEygSh7aa1bRI3FJ3A
Linkedin: www.linkedin.com/in/eleições-ordem-dos-economistas-lista-b-antónio-mendonça
Para acesso mais direto, enviamos o link da recente
entrevista à TSF/Dinheiro Vivo:
https://www.dinheirovivo.pt/economia/antonio-mendonca-novo-aeroporto-nao-avanca-por-incompetencia-e-incapacidade-politica-14289895.html »
«A HISTÓRIA DA MAIS IMPORTANTE E DURADOURA ORGANIZAÇÃO FEMINISTA EM PORTUGAL
Inserido no movimento feminista da primeira vaga, de início do século xx, o Conselho Nacional das Mulheres Portuguesas (CNMP) foi a organização com a maior longevidade na história do associativismo feminista em Portugal, tendo mantido sempre constante a publicação do seu boletim, intitulado Boletim Oficial do CNMP, depois Alma Feminina e finalmente A Mulher.
Com ligação ao movimento feminista internacional, foi filiado no International Council of Women (ICW) e na International Women Suffrage Alliance (IWSA), participou nos congressos feministas de Roma, Washington, Paris e Edimburgo, e organizou dois Congressos Feministas (1924 e 1928).
Decidida a pôr cobro à actuação da sua presidente, Maria Lamas, e de outras sócias no movimento de oposição, a ditadura do Estado Novo ordenou o encerramento do Conselho em 1947.
Com mais de três décadas de actividade ininterrupta, o CNMP é um objecto histórico fértil que permite conhecer a história da agremiação feminista, do movimento feminista e do associativismo feminino portugueses». Saiba mais.
«A who’s who of women’s
contributions to theatre feels like a long overdue reference publication which
Naomi Paxton, Susan Croft and Gabrielle Brooks have addressed in their new book 50
Women in Theatre edited by Cheryl Robson. Taking a global as
well as a historical perspective, this volume is essential reading for anyone
hoping to celebrate the influence of female writers, performers, producers and
creatives.
Opening with three essays exploring different kinds of types of
contribution, Paxton’s piece discusses the early pioneers, Croft the post-war
era and Brooks (recently seen in Jouvert in the
West End), offers an assessment of post-pandemic opportunities while pointedly
exposing some of the “closed shop” practices that limit opportunities for women
and those outside the select inner circle. While these articles are essentially
lists of women and productions, dating back to the seventeenth-century, there
is some value in seeing the growth and breadth of their impact in print.
The remaining sections of the book are devoted to individual
profiles of significant women, divided into ‘Pioneers and Legends’ and a
collection of mini-interviews entitled ‘Women in Theatre in Their Own Words’.
Invariably with a selection of 50 there is plenty of debate to be had about who
is left out. And while none of the women in the book should be omitted, there
are easily 50 more who could be included.
Many of those profiled continue to work and have had long
careers, but a book like this should be as interested in the future as it is
the past and present. An additional essay or profile on theatre’s rising stars
and those making significant impacts would add additional value; those like
director Marianne Elliott who is name-checked in a couple of essays, but is,
arguably, one of the only women to break through to superstar director status
and is almost at the point where her name alone is distinctive enough to sell a
show. Likewise, the work of producer Katy Lipson in seizing opportunities to
tell new kinds of stories on the biggest platforms, while writers like Morgan
Lloyd Malcolm, Lolita Chakrabti and Natasha Gordon are introducing the West End
to valuable new perspectives, voices and experiences.
If the biography approach has a fault, it is that it lacks
analysis, so rather than merely listing and describing, it could have been more
interesting to think more about the ways women’s contributions have changed
theatre. The women in this book are more than a list of productions; they have
fundamentally altered how theatres operate and taken every chance to advance
the art form. For example Caryl Churchill upended structure and form on stage
in a way that is entirely distinct, while Sonia Friedman has developed a
formula for success that has transformed commercial theatre and its relationship
with audiences and critics.
On that note, the creation of theatre is only half of the
process, so what of the critics, a whole side of the theatre industry not even
referenced here but has a vital intermediary role in the transition between
theatre-makers and audiences – a paragraph or two for prominent arts writers
including Lyn Gardner, Libby Purves or Sarah Crompton would also enhance the
depth of the book. As a publication, 50 Women in Theatre is
comprehensive and a good thing to have, an important collection of talent
around the world. Yet, is it enough just to show that women were there without
assessing how they are shaping the agenda?». Saiba mais. E também neste endereço.
«Resumen de DESENGAÑOS AMOROSOS
María de Zayas es la primera mujer novelista de
nuestra literatura, y destaca entre los autores de novelas cortas del siglo
XVII, por debajo solo de Cervantes. Los "Desengaños" están escritos
con el deseo de defender el buen nombre de las mujeres y advertirlas de los
engaños masculinos. María de Zayas creyó firmemente en la capacidad intelectual
de las mujeres y defendió su derechos a la cultura y a desempeñar cargos de
responsabilidad». Saiba mais.
Ah, o site da LECTURALIA.: conheça a Biografia de de María de Zayas que lá está divulgada.
«(...)
Distopia no feminino é o tema
da revista esfera #13, cujo lançamento terá lugar
no próximo sábado dia 13 pelas 18h no Auditório Solar da Música Nova em Loulé.
O tema deste número foi decidido muito antes dos títulos dos
jornais nos invadirem com o retrocesso da igualdade de género no mundo, porque
hoje, mesmo em Portugal, os números são assustadores tanto quanto à
desigualdade de direitos, como de oportunidades, segurança ou até mesmo
expressão. Apesar desse grito necessário estar implícito em toda a revista, não
foi por esta válida razão que o diretor, Paulo Tomé, optou por dedicar o número
13 ao feminino.
A expressividade artística, tão particular, e a sensibilidade no
feminino é aquilo que se explora nas dissertações e manifestações artísticas
deste número da revista, que surge como um tributo de Paulo Tomé às artistas e
colaboradoras: Ana Frederica, Carla Badillo Coronado, Célia Mendes, Eva Anjos, Genoveva
Faísca, Isabel M. Marques, Joana Rego, Josefa de Lima, Laura Carlos, Mariana
Rosa, Mercedes Escolano, Paula Rocha, Raquel Zarazaga, Sara Monteiro, Sofia
Correia, Teresa Miguel, Teresa Muge, Violante C., Virginia Golf e Zulmira Oliva
e Neuza Tomé. (...)».
A missão dos Olhares do Mediterrâneo é promover a produção cinematográfica das mulheres que trabalham nos países à volta do Mediterrâneo. As mulheres entram no Festival como fazedoras de cinema (realizadoras, argumentistas, produtoras, montadoras, etc.), não necessariamente como protagonistas dos filmes, porque é grande a variedade de temas que as cineastas querem abordar. Porém, este ano, as mulheres são também protagonistas de muitas das histórias que recebemos e, portanto, vos apresentamos.
Histórias de resiliência, resistência e reivindicações. Histórias de mulheres que não querem ficar quietas e caladas no lugar que a sociedade ou a contingência lhes quiseram definir. Mulheres que olham para si e para o mundo, que interrogam e desafiam a realidade à sua volta, que criam laços, saltam fronteiras e transmitem heranças. Mulheres que se dão a ver e falam alto (e às vezes cantam). Mulheres cujo corpo às vezes se transforma em obras de arte que desafiam o patriarcado.
Não faltam, na programação, histórias mais íntimas, de relações e laços familiares emaranhados, às vezes melancólicos, de amores complicados, com desfechos sombrios ou divertidos. Mas nunca perdemos de vista a vastidão do mundo e das histórias que nele, e fora dele, cabem. Assim, este ano também apresentamos histórias migrantes, que saem de uma ponta do Mediterrâneo para chegar ao Atlântico, passando por Urano. Histórias de fronteiras, reais e simbólicas, de prisões com grades ou a céu aberto, histórias com finais felizes e dramas sem fim à vista. Contamos o mundo, observado pelas mulheres do Mediterrâneo, de olhos bem abertos».
Pode precisar onde fotografou?
O Cerro do Bruxo, em Faro, parece um campo de refugiados. A Horta da Areia, junto à Ria Formosa, é menos interessante, porque as pessoas são as mais fechadas. Tenho poucas imagens porque não tiveram interesse. Em Loulé, fotografei o Alto do Relógio, que é absolutamente fascinante, um acampamento no meio das alfarrobeiras, parece que estamos num filme do Tony Gatlif. Em Boliqueime, fotografei o acampamento do Monte João Preto que tem um aspeto mais agressivo. (...). Continue a ler na plataforma SAPO.
